大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视素材美国大片推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视素材美国大片推荐的解答，让我们一起看看吧。
美国大片以视觉取胜画面充满想象力，中国电影讲故事以情节讨喜，背后原因是什么？
原因是什么？很简单啊，技术差距的问题，电影工业的发达与否决定影片的观影效果，在视觉效果方面，美国好莱坞电影经过多年的发展和创新，在技术能力，设备能力，道具，化妆等各个方面都优于我们很多，从《星球大战》到《阿凡达》，从《终结者》到《海王》，从《侏罗纪公园》到漫威作品，这些影片带给我们的无限视觉冲击力和新奇超乎想象的观影效果，是我们短时间内无法企及的！还需要我们国内电影工作者不懈的努力，所以之前我们才会尽力的把剧情做好来吸引大家的目光！当然这种情况将逐步得到改善，国产电影也一直在摸索中前进，例如即将上映的《流浪地球》就给我们展现出一个未来宏大的场景，所有这些东西的实现除了要有一个天马行空的想象力之外，还要有一个将它付诸实现的技术能力，在这个过程中逐步的积累经验，完善自己，一定会越做越好的！
首先谢谢邀请
针对这个问题可能要从几方面来说了；首先从文化背景来说，中华上下五千年，如此悠久的历史，这其中该有多少的历史事件、该有多少的关于爱恨情仇的故事等等都可以为电影剧本提供灵感和素材；而反观美国，我们都知道美国以前是殖民地，从他们建国到现在不过区区两百多年，他们可以借鉴的太少，所以他们只能尽量多的去想象未来可能发生的或者去幻想他们自已向往的事情来通过电影的形式表现出来。
另一方面要从电影工业的发展程度来说，人家美国的电影工业确实要比我们国家的发展的成熟。好莱坞我们大家都知道，人家现在已经是相当完善的，成熟的一个工业体系，各方面的技术都相当的先进，所以他们才会有像阿凡达、漫威系列等等这一类的有视觉震撼性的电影； 我们国家的电影工业要说应该是从改革开放以后才开始起步，任何事物要发展到一定的高度肯定要从底部一步一步走上来的，所以说我们国家的电影事业现在正处于稳步快速的发展期，我相信在不久的将来肯定会达到并且超过好莱坞的制作水平。 以上纯属个人观点，赞同的朋友欢迎点赞+关注，有不同看法的欢迎在评论区留言，我们互相学习，共同进步。
国产影片，大多都会有内外两层的含义，不像美国大片那种，看完就只会记得特效还有战斗精彩，虽然也不乏一些用情演绎的，感情大片。我觉得所有的用情去演绎的作品，都值得我们在看完电影之后，慢慢的审视一下自己的生活
我觉得原因有两点。
首先，美国与中国的文化差异造就了两国电影风格的不同。中国有五千年的历史文化沉淀，随便信手拈来就是一个故事，这些故事包括忠孝，包括家族，包括权谋与计策，包括爱情友情和亲情…但是美国的建国历史只有几百年，并且他们是一个以移民为主的国家，这样的国家不会有那么丰富有趣的故事，当然美国的文化底蕴不够深厚的结果就是排他性，没有中国对各种文化的包容性。
因此美国在电影中擅长创造英雄，比如《蜘蛛侠》中的蜘蛛人，比如拯救世界的“超人”…而中国是不需要创造想象英雄的，中国经历了战争的苦难，在战争中涌现出太多的英雄，比如黄继光，比如邱少云…无数的英雄为我们的银幕提供太多的经典形象。
其次是技术上的差距。美国在经济上能够为电影投资拍摄提供很大的物质基础。所以，经历了电影的工业革命后，美国电影在特效的制作达到空前的高度，逼真的画面和人物的高难度动作完美结合，没有违和感，让观众耳目一新。
对于想象力丰富这一点，我不太认同，美国电影以科幻为主，体现电影人的想象力，但是中国的网络小说随便一本修仙的或者盗墓体裁的都是想象力丰富多彩的表现！只是大多没有被搬上荧幕而已。我们看到中国电影在特效制作上已经开始进步，比如《寻龙诀》，比如《战狼2》…
美国大片并不是全部以特效取胜。很多电影的故事也很好啊。像肖申克的救赎，阿甘正传，泰坦尼克号，这个杀手不太冷，阿凡达，星际穿越等等，都是比较注重剧情的。美国特效大片多，只能说是为了迎合市场。爱美之心，人皆有之。一部特效华丽的视觉盛宴，给人的感受是非常愉悦的。如果你去电影院，看一堆五毛钱特效，你会是什么感觉？
电影就像一个人一样，故事是内在，特效是外表。我们与电影初次见面，如果外表邋里邋遢，估计也没有多少人愿意去了解他的内在了。外表包装的好，在经过两个小时的认识后，发现也很有内涵，这才是一部出色的电影，被人津津乐道。
而没有了内在，只有外表的话，也会吸引很多人围观。举个例子，看现在抖音上的小哥哥小姐姐，个个盛世美颜，什么都不用做，只要一出镜，就圈粉无数。而他们有什么内涵呢，比起那些用心做内容的人来说，他们吸粉太容易了。这就是为什么大片都会有一个好的视觉效果。
中国电影受各方面影响，不能说是以故事取胜。因为很多故事都不如国外的故事来的精彩。特效就更不用提了，能出个一块钱的特效都要被表扬老半天。钱全花在了流量明星身上。
现在电影行业正蓬勃发展，希望可以早点追上好莱坞的步伐。多出一些好的作品。把钱用在刀刃上。不一定要流量明星才能带红作品的。
就说到这吧。
想到哪写到哪，有点乱，多多担待。
在下刚入电影解说这行，大家没事可以来看看我的视频，提提意见。
不同的国家肯定对自己电影行业有不同的看法。可能很多人觉得美国大片那种场面，特效一出来，就很震撼，不是我们中国能够做出来的。的确，我非常钦佩美国的那种技术，但是我想说的是，美国之所以致力于这种，是因为他们没有我们中国人那种故事情怀，我们中国人看剧很多时候看的是剧情，我们看电影不是看电影特效有多好，而是看这部电影讲的到底是什么内容，我们能从中学到什么，中国的每部电影都有她想要呈现的内容。
而且，我想说美国电影大多数讲的都是未来会出现的，而那种未来就特别具有神秘性，你当然可以用超然特效来呈现出画面，而我们中国有几千年的历史，我们不缺故事讲，所以我们注重的是情节。
这几年，中国的电影电视剧的特效也有很大进步，从以前被人家说成“五毛钱特效”到如今《香蜜沉沉烬如霜》中非常好的特效，可以说我们电影行业也在重视这个，或许我们暂时超越不了美国，但是美国也同样超越不了我们中国几千年的历史，他们也写不出我们的剧本，所以说，各有各的好吧
再来推荐几部中国和美国几部特效好的电影或电视剧
🌸盗梦空间 毒液
悟空传 香蜜沉沉烬如霜
美国上映完的大片我们可以剪辑一下发出去吗？
会构成侵权，就算你不盈利，你投的网站也会盈利。
但是侵权仅为民事案件，只能罚钱，而且数额是根据你所造成他们的损失决定的，并且不允许公诉。
所以剪辑部分素材侵权已经成为了常态，就和你过马路闯红灯一样，大可不必在意。
你需要当心的是因为投诉造成你的作品下架，这要看他们的同人政策，这基本全看他们的个人喜好。
在公开场合放映电影，应该是涉及电影作品的放映权。放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利。从法条上可以看出，放映权的要件在于公开，所以我认为你们应该是涉及版权问题的。当然，因为你们在学校免费播放，所以一般不会有人追究，如果追究应该也是承担停止侵权责任。
达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？
超级写实作为当代油画流派之一尤其审美的独到之处。艺术中并没有所谓的真理，一件艺术品的好与坏取决于欣赏者的角度与审美差异。同一样艺术品，比如年画。在其产地人们可能认为是雅，而受过美术教育的人有些认为俗，另一部分人可能认为这是返朴归真。每一种美术流派都有其独特的受众。而在这种审美逻辑方向上，通过不懈努力从而解决了很多技术与处理方式的问题后。这类的作品一定会有人欣赏。那么这就是一副好的作品。
超级写实作品的美感在于其高度的还原与构图处理中的完美感。这种精致表达了画家对于美的近乎于苛刻的追求。欣赏者从中得到的是对于视觉上完美的满足感。
我个人赞叹这类画家对于自己作品的精确完美的追求。但我认为美是要有所取舍的，也是需要提炼的。我个人喜欢能用更少的笔墨表达更多内涵的艺术作品。我认为提炼是一种智慧，而智慧是艺术品中不可或缺的部分。
从古典写实主义、新古典写实主义、印象派到立体主义、超现实主义和抽象主义绘画等等，油画创作流派纷呈，油画大师和经典作品更是不胜枚举。虽然在一百多年前照相技术出现时，不少画家都用来辅助绘画创作，但是真正将油画画到能挑战照片的写实程度，并且成为新的超写实绘画风格，大概也就近几十年的事情。
意大利裔美国画家达菲·谢里登，便是超写实油画领域颇有代表性的画家之一。
我们最为熟识的超写实油画家莫过于冷军，在很多人看来，冷军几乎成了中国超写实油画的代名词。另外，日本的超写实油画家三重野庆和小尾修等人的作品也广为流传，受到广泛追捧。但是，与这些超写实画家的唯美画风不同，达菲·谢里登的超写实油画更加倾向于古典绘画风格，表现出不一样的艺术感染力。
其实，达菲·谢里登有着良好的家道渊源，因为他的父亲也是一位艺术家。正因为这样，达菲·谢里登从小就受到了良好的艺术教育和熏陶，这对于一个本来就具备良好的艺术天赋的孩子来说，殊为难得，对他今后的艺术道路有着潜移默化的影响力。
达菲·谢里登认为自己是最好的古典写实主义的画家之一，从他的诸多作品来看，这种定位还是颇有道理的。大家都知道，超写实绘画风格在油画界一直存在不少争议，超写实风格的油画家也很难赢得艺术界真正的影响力。但是，作为当代现实主义的国际协会的创始人之一，达菲·谢里登在画坛的影响力可见一斑。
十多年前，著名的佛罗伦萨当代艺术双年展邀请了74个国家768艺术家的作品参加，其中就有达菲·谢里登的三幅作品。正是达菲·谢里登这三幅参展作品，凭借非同一般的艺术魅力，一举赢得了总统奖。超写实油画能将写实技法运用到极致，更多体现的是画家娴熟的写实技法，这算不上什么新鲜事。但是，达菲·谢里登的超写实油画显然不是停留在极致写实的层面，而是融入了画家丰富的艺术思维和油画语言。
从某种程度上来说，达菲·谢里登的古典超写实绘画风格具有重要的代表意义。甚至有不少人认为，达菲·谢里登的艺术风格是古典写实对当代艺术走向抽象趋势的一种宣战。我们没必要卷入写实主义和抽象主义孰优孰劣的争议之中，但是写实风格的油画能够得到大众更为广泛的青睐也是不争的事实。
和不少油画家一样，达菲·谢里登的作品也喜欢选择美丽的女性作为创作对象。但是，与一般画家更倾向于追求画面的美感不同，达菲·谢里登更多的是希望借此阐述自己对艺术、人生以及追求的理解。
达菲·谢里登说过一句话：“我的创作是表达人类的尊严与高贵。”欣赏达菲·谢里登的作品，对这句话深有同感。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
让人感动的美丽——达菲·谢里登超写实创作的艺术真谛
看到达菲·谢里登的绘画的每一个观者，都会被他作品中那种单纯的美所打动，这种美展现的是如此的直白，让我们理解的也是如此的简单。这就是达菲·谢里登带有古典意味的超写实绘画最为明显的风格。
——达菲·谢里登作品
谁能想到，这位当代著名的美国肖像画家从没有进过专业的艺术院校学习绘画，他的艺术造诣完全来自于家庭的熏陶和个人的努力。达菲·谢里登的父亲是一位画家，得天独厚的家庭环境让他打下了坚实深厚的绘画基础，当然这也得益于他异于常人的绘画天赋，在他九岁时，便收到了人生第一幅绘画的委托订单。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的意识中，作为艺术家就是要画出自己眼中所观察到的世界，展现生活中美的事物。艺术家创作的过程就是一个观察和发现的过程，带给自己的是愉悦的体验，展现给别人的是观感带来的欢乐。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的创作中，每一个创作的灵感都来自于他长时间的素材积累，他通过写生来搜集素材，同时也利用拍照来作为参考。他在这些素材中寻找最能体现人物内心的瞬间表情，从而确定自己的创作主题，然后开始以各种元素的组合和色彩，用自己认为最具吸引力的形式去描绘它。为了达到心目中的理想布局和氛围，他还不断地调整或者重新设计，通过这种修饰来让画面趋于完美。
——达菲·谢里登作品
达菲·谢里登的艺术表现是如此的直白，也主要来源于他对艺术简单而透彻的理解，他认为：“我对简单的美感有兴趣，也一直在寻找和了解视觉传播的本质……任何让我感动的东西都是美丽的。”虽然听起来非常简单，但这种认识难到不就是艺术所谓的真谛吗？我认为任何一种艺术形式，真正的极致就是首先能感动创作者本人，然后就是能够感动其他的欣赏者，它是一种创作者内心情感的传达，是一种人与人之间内心的一种纯粹的情感共鸣。
——达菲·谢里登作品
到此，以上就是小编对于影视素材美国大片推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视素材美国大片推荐的3点解答对大家有用。