大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视古装武打剧剪辑素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视古装武打剧剪辑素材的解答，让我们一起看看吧。
武侠重要在一个武字，武打动作讲究一气呵成，观众看了酣畅淋漓，可为什么非要慢动作呢？
任何电影，如果只是一个单一的节奏，都会显得单调。
武侠片中如果有慢动作，一般是为了让观众看清楚高技术难度、高危险性的动作设计，如周星驰《功夫》中的三侠打斧头帮，三侠斗琴魔，最后星爷的如来神掌等，都是为了突出动作而用上了慢镜头。
这个问题其实没有什么道理可讲，首先每个人的观感是不同的，武侠片是导演，演员这些人拍出来的，有的导演追求短，快，猛，有的导演偏爱长，缓，柔，风格不同作品就不同，但拍戏的百百千，看戏的千千万，重口难调是必然，其实也并不是说慢动作就一无是处，也是有人喜欢的。其次，以前拍武侠片对演员个人的武术功底是有要求的，条件也艰苦的多，当时的武字还有时代战争的影子，所以相对写实，而现在的武侠片大多脱离了社会现实，架构在仙侠，玄幻这种基调上，体现的是个灵动，仙幻，唯美而慢动作相对的更容易和这些东西挂钩，当然另一个很重要的原因是当下演员的身体素质已经拍不来过去的那种风格了，都是少爷小姐花拳绣腿可以，让他们硬钢就难上加难了，至于导演们也卖身给了流量票房，哪有几个敢对主角们下死命的，所以大家一起瞎热闹就好。其三，慢动作代表了时长，无形中减低了演员的出戏分量，降低了拍片成本，20集的片子拉到40集也是妥妥的了。所以慢动作是个好东西，既可以降低拍片的难度，又可以提高卖片的成本，还能自诩特效精彩，契合新时代的潮流，所以只要表面流量时代存在，这种风格就会长期存在，咱们能期待的也只能是希望这个行业里能多出几个吴老板这类的人罢了，一个行业还是从内部改良来的更容易些。
一般来说，慢镜头一方面可以为影像营造气氛，凸显人物魅力，另一方面也突显精彩的瞬间暴力美感，极大的满足了人类的视觉冲击。
格斗其实是很暴力的，为了把这种暴力表现的更加艺术化，把一个瞬间的动作放慢，这在平时人们视觉无法看到的景观，用电影的手段进行慢化处理，可以极大的满足了人们视觉的冲击。
慢镜头有些是为了表现这个动作的难度性，通过重复，慢进的方式给观众震憾性
有些是为了表现动作的危险性，层层的推进，给观众心理与视觉的压迫感，
其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，
不知有多少人见过真正的武术表演，真武功也好台上表演也罢，都是需要多年的练习或者实战，为什么李连杰可以是功夫皇帝，他电影的影响力自然不用说，但实际上功夫动作真漂亮，那都是真正多年练习的结果。关于慢动作:一是我认为现在我们再看看很多演员其实没有武术功底的，必须远近镜头切换，动作拆解，分开拍摄，同时必须配以慢镜头突出一些动作。
二是有一些漂亮的动作必须配以慢镜头才能让观众切实感受到它的美，以前老片动作很漂亮同样有一些也要配慢动作。
三是我觉得为了凑剧集的市场剪辑的，典型代表西游记后传（但也不影响它在我心中的经典）。
如何看武侠剧中慢动作？
慢动作的拍摄是为了渲染观影效果。但是，现在国产剧中，也有个误区，就是将所有的打斗镜头画面，全拍成慢动作镜头，剪辑的时候，仍然保持所有镜头画面都是慢动作。这样，就让观众看着很疲劳，节奏也很慢，失去了慢动作镜头的唯美、写意、惊险、刺激、压抑等感受。
慢镜头通常用来表示悲壮(战争片玉石俱焚)，镜头渲染和把控的艺术。
主人公个人的记忆历程，动作最多也就流畅，不晓得发力点，没有打击感，需要一个慢镜头，到了击打部位加快再加音效做效果。
一板一眼招式对打需要武术功底，而观众现在对动作武侠什么的没以前那么大兴趣。
我觉得吧，这跟时代的大背景是分不开的，以前的剧确实都是干货，寻秦记，或者无论是其他的武侠剧都是有真材实料的，那是因为有需求，我爸爸他们包括我以前都很喜欢看，但是现在呢，你看释小龙长大后还有知道吗，没有了，没有了，因为大众已经对于武侠或者是古装动作片的兴趣没有多大需求了，就像现在中国学生或者说中国人的体质正在像坐滑梯全面下降一样，人们对于动作片的乐趣随着互联网的发展正在逐渐削弱，这方面的演员肯定相应会减少，就连替身恐怕都没有几个了，像当初各种高危动作片中的替身，现在已经很少有机会给他们一份饭了，那哪里还有这样的替身呢？动作片的衰弱已经成了现在，这是很可悲的，但也是无可奈何的，大众已经不能再给他们饭吃了，那他们怎么可能继续呢？
到此，以上就是小编对于影视古装武打剧剪辑素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视古装武打剧剪辑素材的2点解答对大家有用。