大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视剧拍摄的文化基础的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视剧拍摄的文化基础的解答，让我们一起看看吧。
影视剧写作有什么技巧？如何才能成为剧作家？
影视剧是一种艺术创作，而艺术来源于生活而高于生活。所以写好一个好的影视剧的基础是体验生活，有生活阅历和丰富历练。
第一个写好影视剧的基础是题材选择。比如历史题材、战争题材、改革开放题材、互联网和创业题材等等等等各种题材，一定要选择有代表性的，代入感强的同时符合社会发展趋势与主旋律的题材，比如有两部剧《人民的名义》就是选准了反腐倡廉和打虎的题材，黄轩、杨颖、周一围和宋轶主演的《创业时代》就是抓住了移动互联网时代和全民创业的社会趋势。只有题材选对了，才会引发受众和观众的共鸣，有深度代入感，才会引发关注甚至热潮。
第二个写好影视剧的基础是知识面。现代社会发展是大融合时代，已经不再局限于一个小圈子，全国甚至全球，哪怕你写的故事是一个小山村却仍然要有全国乃至全球思维和知识面，比如《乡村爱情故事》虽然只是东北一个小村落，但是电商、旅游等等都是这个小山村发生的巨大变化，不可以忽略，不然就不接地气了。
影视剧创作是一件并不容易的事，需要坚持和执着。同时一定要忍得住寂寞，隐忍才能爆发。
编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放码写写字，白手或巨财，名利双收。成功的剧作家不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄，多实践，参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品，把自己的作品推向市场，找到能善待自己作品的制作人，投资方和导演！
首先要有好的构思，即故事提纲。你的故事有哪些人物、他们之间是什么样的关系，故事的开端、发展、高潮、主题思想等这里必须强调的是主题观点必须明确，一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
其次，创造角色冲突。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 一般的思路是，故事里的人物想做一些事情，但有一些他看得到的、看不到的力量在抗衡他，这抗衡他的力量包括他自己本身的观念或者行为，还有一个或一些反面人物。因此主人公千折百回，经历诸多困难。 在克服困难的过程中，作者可以制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
再是，要注意几点禁忌：一是剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。 二是不要用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。
如何能成为剧作家？我认为一方面天赋必不可少，有对文字的敏感和操控的能力，勤奋更是不可缺的，没有坐享其成的成绩。二是要有专业的知识，有扎实的影视剧写作功底。三是剧作家要有善于思考、归纳的能力，能把日常生活中的所思、所见化成文字。四是要有忍受孤独的、坚韧的素质，创作是一个孤独的过程，在别人喝酒、出游的时间，剧作家可能需要一个人苦苦琢磨剧本人物、情节发展。五是做剧作家要有博大的情怀，对各色人物的心理、行动、事物变化发展规律有恰当的把握，因此剧作家要心胸宽阔，兼容并蓄，情感细腻而把握力强。
影视剧本写作首先要有整个剧本写作大钢。首先要构思故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想。主要的是矛盾冲突、人物语言、舞台说明三大要素。其一，取材。要把素材转化成影视剧，把其中人物、剧情发展突出主角配角重要场景及次要场景，同时要保证剧情的连贯性。其二，主题。主题要明确、贯彻、毫不怀疑，让观众看明白你的故事。其三，语言风格。语言风格除了推动剧情外，也员营造出影视剧气氛有效的手段，是剧本成功的关健。
要想成为一名好的影视剧作家，首先要有有一定的文学功底和素养，必须要懂得剧本的基本知识和理伦，要了解影视剧拍摄过程中的所有环节，要明白电影电视的创作规律。剧作人要有丰富的生活阅历，明白市场需求，才能写出大众爱看的作品，才能在经济效益和社会较益上获得成功。
如何才能做好一个影视作品人？
1.制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。
2. 制片要明白制片程序： 首先是剧本;其次是资金;再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。
3.制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。
4.制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。
5.制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。
6.制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。
当然是坚持艺术高于一切的精神，如果是仅仅是为了钱去拍电影，就不能做到对每一个细节的极致追求，那出来的效果往往就千差万别了。没有这种极致追求往往就没有耐心的去寻求更好的做法，就像周星驰，曾经一个镜头都拍了二三十遍，就为了看起来更逼真，这样的精神谁能有？
作为一个影视发烧友兼门外汉，其实我是没有资格回答这个问题的。但既然邀请了，我就谈一下自己的看法。
首先，你要真的喜欢影视作品，发自内心的喜欢。喜欢不能当饭吃，但不喜欢真的吃不下饭。只有你喜欢了，你才会不计时间、不计后果地做一件事情。这就是专注。大凡有大成就的人，大部分都很专注，深耕于某一个领域，单点突破，达到很多人无法企及的高度，这就成了专家。
其次，影视作品是一首交响乐，需要编剧、导演、演员、服化道、BGM等很多方面的配合，单兵作战是不行的，没有那么多时间，也没有那么多精力，找准自己的位置，汇聚自己的声音，融合到大家庭中，相信团队的力量而不仅仅是个人的努力，才能成就一部好的影视作品。
再次，多看多观摩。渠成水自到。影视作品看多了，你就明白那些技巧，那些套路，哪些是成功的，哪些是失败的，如果是我，应该如何做。曾经有一位学生问教授，自己的论文怎么都憋不出来。教授说：水喝多了，还能没有尿吗？所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，其实是一个道理。
最后，影视是一个系统工程，庞大工程。时间，金钱，台前幕后等等，一个都不能少。如果做导演的话，要学会开车，把控方向，做好指挥。如果是编剧，要脑洞大开，讲好故事。如果是主演，要深入生活，揣摩角色。好的影视作品，需要团队配合，经得起时间检验。这里，以影视作品的三重境界做结尾：见自己，文艺片（昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路）；见众生，商业片（衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴）；见天地，思想片（众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处）。
到此，以上就是小编对于影视剧拍摄的文化基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视剧拍摄的文化基础的2点解答对大家有用。