大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧影视文学戏曲文化方向的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏剧影视文学戏曲文化方向的解答，让我们一起看看吧。
请问我考研的话考戏剧影视文学专业难度大不大？
难度挺大的。戏剧影视文学专业本来就属于艺考生的专业，而艺考生近几年的竞争非常激烈，本科的艺考生毕业出来之后都很难以找到在话剧院或者比较正式的岗位去就业，就业竞争是相当激励社会提供岗位要比较少，那么考研就自然能够提升更多的竞争性区获得一份工作，所以这个专业考研还是非常难的。
中国主要戏曲种类及经典剧目？
一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。
京剧是我国的国剧，一般不归为地方戏种。京剧的前身是徽剧，最早是在清朝乾隆年间出现，流传于北京一带因此称为“京剧”或“国剧”。主要代表剧目为《贵妃醉酒》、《铡美案》、《甘露寺》等。
豫剧是我国第一大地方剧种，从受众范围和传唱人口来说可谓全国之最。豫剧也是最接地气的民间剧种，在民间深受欢迎。豫剧最善于表述故事，内容题材涵盖帝王将相、才子佳人等。豫剧原名“河南梆子”，新中国成立后统一归为豫剧，分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种调系。豫剧经典剧目众多，代表性的有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《刘墉下南京》、《打金枝》、《抬花轿》等。
越剧主要流行于江浙一带，其唱腔婉转和抒情，多表现为才子佳人等。主要代表剧目为《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等。
评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
黄梅戏是安徽的代表剧目，原名黄梅调、采茶戏等，因起源于湖北黄梅而得名。唱腔淳朴流畅、明快抒情，表演质朴细致真实活泼。主要代表剧目为《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》。
戏曲界有哪些别称？
戏曲界的别称可以是“梨园”，是古代对戏曲班子的别称。称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 戏院是演出的场所，现在成为“剧场”、“剧院”、“戏园子”。
戏曲有着哪些种类？都有着什么特点？
原因有几方面：
一，戏曲环境，现在已经不是主要的娱乐方式，存在感低。我们小时候喜欢看武侠，喜欢看西游记，电视上能看到，看到不想看都会看到。可那时候并没有一出武戏轮番播放到我在哪儿都能看到（小时候要是能看到一些激烈的武戏场面，应该会一下子喜欢上）。
二，少时环境熏陶少，小时候家长才艺都送去学的是各种乐器，舞蹈，书法或是跆拳道等等，很少有送去学戏的吧，也甚少有带着孩子去听戏，然后讲解给孩子听的吧。
三，社会生活环境，给戏曲贴的标签就是老年人的玩意儿。年轻人喜欢这个，在很多不听戏的人群中，就属于“不正常”的爱好，未老先衰。话说的严重，就是喜欢的年轻人被“歧视”了。这也许会吓退一些刚萌生兴趣苗子的童鞋。以我为例，被好多人取笑了。
并且严重的是：老一辈人正在慢慢离去，如今都几代人过去了，慢慢的这些传统戏剧就会随着时间流逝
四，教育的缺失，无论是九年义务教育还是高等教育，都少了对戏曲，扩大了说对传统文化的普及推广。大学里，如果有一些选修课是讲戏曲，我相信应该有不少人会有兴趣（我大学选修课就没有这些）。
中国戏曲是一种综合的舞台艺术，要说它的种类有多少？要看每个人如何去理解，单从字眼上来说我认为中国的戏曲分古装戏和现代戏。古装戏要以“生旦净末丑”五种行当配备行头，还要按行当画脸，配备头饰 和帽子，很是复杂。节奏感较慢，这大概也是青少年不喜欢戏曲的一个原因。现代戏就不必那么复杂，服装也简单，样板戏时代的八部样板戏，不论老少都爱看，人人都能唱上两句。
要按“戏剧”去分析，就不是这么简单了。戏剧的种类有三百六十多种，各地都有各地的地方剧种，每种戏剧都有它适合当地风俗与韵味。那可真是“南腔北调”，“百花齐放”，剧目就有上万部。
首先戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。从近代开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
中国五大戏曲剧种中国五大戏曲剧种一般为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
戏曲艺术特点
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”。“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
戏曲的种类很多，有京剧，吕剧，评剧，黄梅戏，越剧，豫剧，沪剧，采茶戏等等，戏曲是一种戏剧，一类是以音乐相结合的戏剧，另一种是不与音乐相结合的戏剧，戏曲也属于音乐剧类型。戏曲有几种不同的艺术形式 ，有古代的歌舞，说唱和滑稽戏。
戏曲的种类太多了，无法一一细细的列举出来，一个地区或者一个县都有好几种。像大剧种京剧越剧黄梅戏昆曲豫剧川剧等等，这些剧种国人都知道，像我的家乡戏婺剧，就是我们金华的地方戏，地方戏最大的特点大概就是都带当地的方言吧，因为都是从民间发展起来的，有方言才有那种特别的味道。
戏曲有哪些种类或者“派别”？
谢邀，这个提问不太好回答，全国初统五十六个民族，各有地方戏曲特色，就一个民族而言，就有多个戏曲登上舞台，就知道的不下千种，何能统统报来，现就广大群众喜闻乐见的简报一二，望考查，昆曲，京剧，秦腔，川剧，梆子，豫剧，曲剧，评剧，越剧，黄梅戏，吕剧，粤剧，二人转，二夹弦，太康道情，等太多了，数不脞数。就京剧而言，有程派，梅派，等，就豫剧而言，有，陈，崔，常，马，严，桑，等流派，精彩粉呈，迷人眼帘。还有起\剧的，黄梅戏的，昆曲的，河北梆子的，山东吕剧的，等枚不胜举，在这里不能一，一，列举了。总之我们伟大的国家，上下五千年文明史，伴随文化发展，促使戏曲崔灿闪耀，放华出耀眼明光，也为中国文化平添了五彩斑澜的永久色彩。说到戏曲，不免多评一句，戏曲是文化的精随，是鼓舞民众的精神食粮，全国千种戏曲都发挥其作用，我们五十六个民族，就有取之不尽，用之不竭的精神动力，对实现中华民族的伟大复兴，必将起到事半功倍之功效。谨言，望各网友关注，点评。
我们中国的文化历史悠久，艺术博大精深。戏曲种类更是特别多，共认的几大剧种有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧……，这些戏曲的老一辈艺术家立派、收徒都是特别严谨的！现在的会唱别人两段都厚着oo立派收徒了\
首先说种类和派别不是一回事。
就戏曲种类来说，中国地大物博，人口众多，各个民族地区都有极具自身地方文化特色的戏曲剧种流传。据不完全统计，我国戏曲剧种大约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。流传较广的剧种有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、晋剧、汉剧、湘剧、淮剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、秦腔等五十多个剧种。其中“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”并称为五大戏曲剧种。“京剧”更是中华戏曲之最，是我国的国粹。也是目前流传最为广泛，影响最为深远的戏曲剧种，被我国乃至全世界戏迷朋友所喜爱。
至于说到派别，更是分门别类！各个剧种都有门派、行当的划分。光是京剧“生、旦、净、末、丑”，五个行当又都有细致的门派划分。熟知的有生行名家谭鑫培“谭派”，马良连“马派”；旦行名家王瑶卿“王派”，更是有各领风骚的四大旦角梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，被称为“梅程尚荀”的四大派别。如是其他等等，不再赘述！
这个问题一言难尽啊。戏曲种类太多了，京剧，评剧，越剧，黄梅戏等等等等。就京剧来说，每个行当都有流派，比如老生有前后四大须生。小生有叶派，姜派。花脸有裘派，郝派。老旦有李派，龚派。青衣花旦有四大名旦，四小名旦等等
中国戏曲是一种历史悠久的舞台艺术。种类很多，流传的区域，影响力各不相同。挑几个大的曲种来说一说。
″京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧。"合称为五大戏曲剧种。
京剧，是近代中国戏曲的代表，有″国剧"之称，表演行当全面。
豫剧，主要流行在黄河.淮河流域。是中国最大的地方剧种。
越剧，流行浙江一带，表演柔婉细腻，唱腔优美动听，为全国第二大剧种。
评剧，流行东北，华北。创作演出现代戏方面立意"评古论今，惩恶扬善。"
黄梅戏，起源安微怀宁县，表演细致，唱腔流畅淳朴。
中国戏曲数不胜数，"昆曲，秦腔，晋剧，川剧..........".百花园中长盛不衰。
谢谢悟空小秘书的邀请！
戏曲的种类太多了，大都跟各个地方有关，各个戏种又都有自己的派别，比如说京剧四大流派，蜚声海内外。所以在这里不想说种类，仅说说我所喜欢并了解的越剧的派别吧。
七十多年前，越剧表演艺术家袁雪芬老师在传统越剧的基础上进行了改革，成了现代越剧的新起点。所以说，以袁雪芬老师为现代越剧的鼻祖也不为过。当年看电影《祝福》，袁雪芬老师扮演的祥林嫂，如诉如泣的唱腔至今令人回味无穷。
越剧最早形成的六大流派，是袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等六位大师。上世纪五六十年代拍摄而成的越剧电影《祝福》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目中都有他们的身影。
其后，王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤等具有个性色彩的唱腔风格的形成，让越剧有了十三流派之说。所谓流派，用通俗的说法是带有自己不同与他人的特点，辨识度极高，你一听就能听出那唱腔出自谁的门下。
比如说袁雪芬老师的唱腔委婉细腻，低沉哀怨，想到她，祥林嫂的形象就跃然而出，徐玉兰老师的唱是是高吭激昂，热情奔放，把一个贾宝玉活脱脱青春美少年的形象展露无疑，王文娟老师则是婉转悠扬，情真意切，一曲《黛玉葬花》唱得人潸然泪下，范瑞娟的梁山伯刚开始呆萌可爱，到最后魂断梦殇，其中的变化犹如从云端跌入地下，傅全香版的祝英台则唱尽了有情人不能成眷属的痛断柔肠……
时代在快速发展，似乎喜欢听戏曲的人越来越少，但还是有一些忠粉因为戏曲而成为朋友，那在这其中各个流派也都在起着相应的作用。或许对于普通听众来说，他们并不热衷于学唱某一流派，也不会达到流派的境界，但是，一提起这些流派，就会如数家珍，这才是这些越剧大家们留给后人最好的礼物。
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到此，以上就是小编对于戏剧影视文学戏曲文化方向的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧影视文学戏曲文化方向的5点解答对大家有用。