大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当前影视文化中出现的问题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当前影视文化中出现的问题的解答，让我们一起看看吧。
你认为，中国的影视作品现在存在哪些问题？
是啊，你这个问题提的好。
现在市面上的影视作品，已经不堪入目了。不知道是我们老了，跟不上节奏了，还是时代发展的必须。
我个人觉得电影还在进步，某些电影拍的还是不错的。但是划时代的没有。很多人反而觉得国外的电影更精彩。国内影视作品从开拍投资方就注重的是回报，走流量明星。开高价片酬。导致一些没有演技，靠特效发光的一些人物贯穿着整部作品。这样会好看吗，根本经不起观众的考验。还有就是导演们没有贴近生活，完全靠模仿支撑着信念。要是自己能实实在在的了解下基层生活，感受下电影主题的来源，没有，完全靠感觉个人意志出来的作品。
电视剧更不用说了，各种毁三观，各种小白脸秀，哎提起就头疼。手撕鬼子，包子手雷，每人携带200公斤炸药，你满了我也满了，
这些沙雕语言都是出自电视剧。真正接地气的没几个。实实在在的好作品屈指可数。
我觉得要想有好的作品，一些列都得改变，我依然记得百鸟朝凤这部作品，陆川导演跪求大家去看。可以最终还是惨败。这些好的作品没有得到大家的认可。这也是我们当代人的悲哀。你们细品。
你好，很高兴回答这个的问题！
讲一下个人观点：
1、市场状况问题：目前好多流量明星片酬高导致制作成品很高，以至于可以花在常见搭建、后期制作等方面的资金都给到了演员身上，当然年青一代也不乏有实力的演员，这点就不讲了。
2、题材问题：现在状况是什么题材火就拍什么，粗制滥造！没有说像之前的老一辈导演十年磨一剑的去打磨剧本等精神。
3、演员问题：首先为了去吸引流量选取流量演员，由于演员演技不成熟，观众在看时尴尬癌都犯了，怎么去接受这样的影片呢。
中国电影观众还处在追求看大热的商业片以此赶上潮流的阶段，投资人注重回报，真正有内涵有深度的好片因为没有大牌很难成为观众们口中的谈资，所以很难得到投资。一个当红小鲜肉或是有一定粉丝基础的明星能确保这部电影的票房，虽然在casting上花去了重金，但这笔钱花在剧本和特效上不一定能收得回本。很少听说人们为了特效去看一部电影吧？像是《老炮儿》这样的电影，剧情算是比较出彩了，但由于大部分电影观众都是二三十岁左右，片方不得不加入一些年轻的角色来确保票房。且不谈年轻演员的演技是否跟专业老演员差一大截，他们的确为投资方带来颇丰的报酬。不单单是剧本和特效的原因，相比美国电影，大部分中方的片子缺少投资，没有办法拍出很恢宏的大场面，而把钱投资在演员上是最快能收回成本的方法之一。中国的观众也很吃这一套，我身边就不乏为了给偶像增加票房去影院看好几遍电影的例子。观众会倾向于看美国的系列电影，因为之前几部打出了品牌已经有品质保证，而且此类电影有足够的宣发，上映之后在各大媒体、社交网络上也会被炒得比较热。相比之下，中国电影能被炒热成为谈资的大多都是因为主演。而很多中国观众会花钱看热片，不一定是好片，这样在茶余饭后、社交网络上别人提及该片时也可以插上一句、赶个时髦。提高全民观影品味，而不是随大流，以及对于什么是好电影的认知，仍然需要一个过程。
感谢邀请，中国电影在不段的进步，但是现在一些电影确实存在问题，没事就加点爱情戏，要不就结尾让人很无语，都不知道在拍什么，在这里我就不列举，但是其中也不乏有好的电影比如《战狼》等也看出来中国影视作品在前进！
但是影视作品的问题确实存在很多，我认为有一下几点
（1）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。）
（2）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。
（3）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。
（4）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威！
细数中国影视可以当教科说的作品，寥寥无几。
以下只是个人观点，不喜勿喷。
电影只注重明星效应却不关心故事内容。宁愿花上千万去请明星却不用钱找个好剧本好特效。
中国的电影观众还处在追求看大热的商业片以此赶上潮流的阶段，投资人注重回报，真正有内涵有深度的好片因为没有大牌很难成为观众们口中的谈资，所以很难得到投资。一个当红小鲜肉或是有一定粉丝基础的明星能确保这部电影的票房，这一点我是很生气的，作为一个真正的影视爱好者，像李雪健这样的用心的老艺人将被这些毫无演技的小鲜肉给打败，让我非常苦恼，甚至于我看那些小鲜肉们出演的作品，很容易出戏，作为一个观众，也许我只是个例。
市场上很多片方缺少投资，很多剧组没有办法拍出很恢宏的大场面，拍出令人震撼的镜头，而把钱投资在演员上是最快能收回成本的方法之一，利用所谓的演员来弥补作品亮点，包括后期宣传，整整一张海报，全是演员的造型。中国的观众也很吃这一套，那些偶像明星们的粉丝，为了给偶像增加票房去影院看好几遍电影，这样得来的口碑和成绩，不要也罢，全是流量效应，有多少人是在真正的对待作品，对待电影的呢？
如何看待戏曲艺术的衰落？戏曲艺术今后将如何发展？
戏剧的衰落现象是社会浮躁、生活节奏太快造成的。另一方面戏剧剧目也应该跟上社会发展的脚步去适应社会需求。戏曲是一种消闲艺术，人们应该带着享受的态度去享受它，而现在年轻人生活压力大，他们没有时间和心情去欣赏。他们己经痴迷于网络世界，戏曲艺术现在只是老年人的专利。我想它不会继续衰落，随着不断老龄化时代的到来，戏曲这种形式会成为人们精神生活的一部分而流传下去！
京剧在走向衰落，这是不争的事实。究其原因，有人说是因为通俗文化的竞争，人们都去看电影，电视，听歌去了，谁还看京剧？有人说是因为演员的素质下降；有人说是因为演出水平低。这个问题，我也一直在想，现在，我觉得我想明白了，在此说一说，大家看对不对。
京剧衰落的根本原因，不是别的，是由于几十年的计划经济体制所造成的。这种体制使中国的经济，文化等各方面的发展停滞不前，这其中也大大的限制了京剧的发展，在1978年以后，中国社会开始一步一步的向市场经济转型，改革为中国社会的方方面面都带来了活力，经济飞速发展，人民的文化生活也越来越繁荣。但是京剧届没有跟着改革开放的脚步前进，相反，靠着其"国粹"的地位，躲进了国家保护的温室之中。有人说，如果国家不保护，京剧早就灭亡了，这种说法是大错特错，国家保护才是为害京剧的罪魁祸首，"国粹"二字，害京剧不浅。
在解放前，多年战乱，民不聊生都没有影响京剧的发展。因为京剧有它自身的一套发展的体制，这套体制从科班的人才培养，到演员的搭班唱戏，以及票友的参与，都是很完备的，虽说这里头也有一些陈规漏习，如打骂教学等，但是它好的方面是占主要地位的，它在精神上强调演员要自强，在机制上提倡竞争，这种发展的体制造就了京剧的繁荣，使得名家辈出，流派份呈。
计划经济体制对京剧的最大影响，就是取消了京剧当中的正常竞争，没有了竞争，就没有了京剧不断发展，推陈出新的源头活水，它的不断僵化和没落就不可避免了。
当古典的艺术不能跟上时代的步伐，它的衰落是不可避免的。可以去惋惜，但不值得同情。
一门表演艺术脱离了现实社会，与大众的趣味不符时，肯定会没有收视率，在当前社会，没有收视率就没有收入，就没有新鲜血液来更新，会慢慢的被社会淘汰。
当旧的艺术形式被淘汰时，肯定会有新的替代他。
戏曲艺术的衰落是一个必然趋势，如果没有政策的支持，若干年以后，即使不销声匿迹，恐怕也只能在博物馆里才能发现。戏曲的衰落，既有外部原因，也有其本身的不足之处。
一、戏曲衰落的外部原因
1、虽然戏曲的历史非常悠久，中国的戏曲，早在原始社会就已经开始萌芽，经过了近千年的不断丰富、革新和发展，才逐渐形成比较完整的戏曲表现形式。西方的戏曲，最早古希腊的戏曲，与庆祭酒神的活动和丰收仪式有关。中国戏曲的第一个黄金时代，宋元南戏和元杂剧作品，是继唐诗、宋词之后，中国文学史上的又一里程碑。而创造这一辉煌成就的是，广大的民间艺人和书会才人。据不完全统计，我国各民族地区的剧种，大约有360多种，传统剧目更是数以万计。而西方的戏曲从古希腊开始，到17世纪恢复，直到20世界初期达到高峰，也走过了辉煌的时期。
2、进入二十世纪以后，随着工业化的发展，科技的进步，人类社会开始走向快节奏。随着经济的巨大发展，人们的休闲娱乐方式越来越多，特别是电视、电脑网络的出现，使得人们有了更选择的自由。另外，我国还曾经经历过一个，对戏曲全面封杀的特殊时期，文化的革命要了戏曲的命，只是改革开放以后，戏曲才得以重生。
3、教育对戏曲的漠视，使得接受戏曲的人越来越少。今天，喜欢戏曲的人，绝大多数都是中老年人，虽然改革开放以后，戏曲得到了很大的发展，但是，由于教育没有对青少年学生从小进行戏曲兴趣的培养，所以，80年代以后出生的人，基本上对戏曲无感。还有一个十分重要的原因，就是现在在中小学里大力推行“普通话教育”，使学生对于这些具有地方特色的戏曲看不懂也听不懂，这也是今天戏曲观众少的重要原因。
4、文化部门对戏曲的宣传和投入不够，培养戏曲人才的地方比较少，举办的活动不多，给戏曲提供展示的机会也不是很到位等等，也是造成戏曲衰落的原因之一。
二、戏曲衰落的内部原因
戏曲艺术的落寞原因有很多:1.与当今社会有关，现在是商品经济时代，但是戏曲艺术商业价值不足，演员经济收入不高，年轻人从事戏曲的越来越少。2、戏曲传播推广方式传统化。戏曲一般都是科班出身，都是口传心授，中规中矩。随着老戏曲艺术家的离开，就会失去很多古老戏曲的元素。3、政府对戏曲宣传推广重视度不够。改善的方法:就是政府加大戏曲的宣传推广，加大对戏曲艺术的保护，鼓励年轻戏曲演员在保留原有戏曲元素的同时自主创新。多一些像京剧演员王珮瑜一样的戏曲艺术传播者，让戏曲艺术当代化，戏曲艺术也可以创造商业价值，让戏曲演员不再为生计发愁，而是专心为艺术发展做贡献。戏曲艺术传承很重要，传播也很重要！
戏曲艺术的衰落是一种社会现象，它在发展过程中，随着时间，内容和形式的变化，人们由开始喜欢，慢慢变得不那么喜欢，这是很自然的，我们没有必要为此伤心欲绝，顺其自然吧。当然对于好的戏曲艺术，还是应该予以保护和挽救，让后人了解它曾经存在过。如果能够继承传统，发扬光大，也是一件幸事。
中华文化博大精深，许多文化如中医，戏剧等等为什么会逐渐衰落？
博大精深这样的词有点太夸张。中医，戏剧没落，肯定有原因。中医治病不如西医，这是没落的原因。戏剧没落是因为不适合时代欣赏口味。不只是中国戏剧，西方的歌剧也是没落，输给了流行音乐和电影。每个时代都有自己的艺术形式，比如唐诗宋词元曲明清小说。所以，不用惋惜和失落。
再说一遍，中医不是中华文化。
解放前，中医各门各派。师傅只有几个祖传密方。正真的中医学院，都是解放后成立。
所谓中医理论，完全借助于古天文，算命之理论。
而且，中医治病之方。完全与古外国一样。草药，放血。没什么特别不同。中医只是过去的医学，是显微镜发明以前的医学。不是中国专用文化，无任何中华之特长。
而且，现在中医理论。严重阻碍中华之发展。
一，绿豆汤。绿豆的主要成份是淀粉。营养价值远不如黄豆。可中国绿豆价值是大豆的2倍。
二，稀饭；大米有8%的蛋白质，由于稀饭的烹饪时间，稀饭主要成份是糖。稀饭养生，只是句废话。
……中医理论，给我们太多太多误区。中国足球，走向世界！还很远很远！
人类的整个发展史其实就是个由简到繁最后又脱繁入简的历史，这从服饰礼仪的演变就可以得出越博大精深越不容易被大众接受的结论，何况我们正处在一个市场化的经济时代，这个时代的特征说白了就是谁能主导消费重头谁就是左右文化市场需求的多数力量，很显然贵族从人数上就得让位于老百姓，一个剧种一门艺术仅靠赚少数贵族的钱是维持不下去的，更何况现代社会不分权贵或平民谁有钱谁就能消费文化产品。也就是说由于平民阶层普遍文化鉴赏力比较低，对于博大精深的东西不习惯也不喜欢，为了赚老百姓的钱，大量流行类的艺术应运而生，博大精深的东西想争夺市场就要学着脱繁入简，卖弄所谓博大精深只能是越走路越窄，最后无路可走，因为你没道理指望已经脱了汉服旗袍改穿裤衩吊带和扔了磕头作揖改行握手点头的人们再去有闲心和有耐性羡慕欣赏繁文褥节的东西，你想人们穿衣行礼都不讲繁琐了还看得惯舞台上演员复杂化程式化的穷讲究吗？现代人对艺术的要求就是怎么直白表达怎么通俗易懂怎么来，没工夫为观看一出戏动脑子琢磨半天。用我的话说越是博大精深越会被厌倦淘汰，不想被淘汰就得靠政府扶植，反正是指望大众市场自发地买票观赏够呛。
到此，以上就是小编对于当前影视文化中出现的问题的问题就介绍到这了，希望介绍关于当前影视文化中出现的问题的3点解答对大家有用。