大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于港台影视与大陆文化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍港台影视与大陆文化的解答，让我们一起看看吧。
为什么有人说一些香港武侠剧比大陆拍的好？
原因有很多点，首先香港武侠剧在选演员方面做的特别好，演技精湛，愿意为了剧情而学习新技能。而内地的武侠剧导演为了适应市场依靠流量比较多，所以是演员选择剧本，没有演技的小鲜肉也开始盛行。其次香港武侠剧对小说的还原度比较高，动作指导比较优秀，而内地的动作指导方面做的不是很好。最后，观众的需求不同，香港观众比较热爱动作片，而内地的鲜肉比较多，特别是当代年轻人，对于爱情剧特别追捧。导演适应市场拍剧时侧重方面就开始变化。
香港武侠剧比大陆武侠剧好，这一点是肯定的，而且是有一定历史原因的。
大陆影视剧的制作工业，早年相对于香港或国外，是发展比较落后的，只是近20年才发展起来的。
而且电影特效工业，现在还要落后好莱坞很多年。对于武侠剧，也是很难达到香港，对于武侠精髓理解的程度。
香港最早的武侠片是1938年黄漪磋导演的《儿女英雄》，但是1949年在胡鹏手中诞生的黄飞鸿，才是香港武侠功夫片里真正意义上的第一个英雄。
到了六七十年代，邵氏电影掌门人邵逸夫找来胡金铨和张彻导演，把香港电影的武侠世界，推向了一个新的高峰，创作了很多经的典武侠作品。
1967年，由倪匡编剧，张彻执导的《独臂刀》上映，这部电影讲述的是一个断臂残疾人练成绝世武功的奇事。美国导演昆汀·塔伦蒂诺就是邵氏武侠电影的忠实死粉，《杀死比尔》中有些桥段就是在向《独臂刀》致敬。
到了八九十年代，电视剧开始盛兴，由于以往武侠电影奠定了一定的拍摄基础，电视剧还是以武侠剧居多。
香港武侠剧的优点大致总结为以下几点：
1.在香港的武侠剧中，如83版的《射雕英雄传》，97版的《天龙八部》，功夫只是剧情辅助，主要还是演员能把剧中武侠世界，江湖中的英雄气概、尔虞我诈表现的淋漓尽致。
交手也是一招一式，即使夸张，也不像近年大陆拍摄的武侠、玄幻剧，普遍受人诟病的地方就是滥用慢镜头，大量运用特写和特效来表现出武功卓越，华丽高超。
对于武侠剧和内地相比的话，不论是在网上调查还是现实采访似乎结论都指问一个结果:香港武侠剧更受内地观众的喜爱，那倒底是什么原因造成的呢？今天我们从以下方面进行探讨下:
1，武打效果
香港武侠剧中的武打设计很少用慢镜头，在剧中，武功只是剧情的辅助，比如两大高手对决，观众更想知道谁赢谁输，至于过程有时惊鸿一瞥的表现，比漫长的缠斗更精采，打斗动作非常干净利落，最经典的应属黄日华版的《天龙八部》乔峰在少林寺少室山以一己之力对抗武林众多顶级高手这个片段，打斗场面让人觉得非常过瘾，而内地拍的武侠，玄幻电视剧，一个普遍受人诟病的地方，就是武打滥用慢镜头来表现动作的高超，
2.台词与人物性格契合
香港武侠剧台词不仅自始至终保持一种古意，而且还跟人物个性高度契合，让人感觉就生活在那个时代，不像内地的武侠剧台词往往搞得土不土，洋不洋。
3.编剧技巧
香港的影视编辑对武侠的创作似乎一直保持着自信的态度，对相关剧本的编写特别用心，同如今的速成剧本或者盗用剧本有很大的不同，这样出品时间可能慢点但出来的剧情都让人津津乐道，营造激烈的戏剧冲突是香港编剧的拿手好戏，香港影视剧往往做不到一个″真字。但剧情中的冲突戏却总能让人叹服。
4.惊艳的女主角
香港武侠剧中的女主角，不反都很美，而且美得各具特色，各个惊艳，在那个整容还没有这么发达的年代，这些女神的容颜可是天然的，所以具有辩识度，能够让人记住，不像内地的女主角都长得差不多，面部多数经过人工改造，而且镜头都加了滤镜，致使一些演员的面部特征被掩盖，所以看起来都差不多。
最后一点，香港武侠剧大多出现在内地娱乐资源相对匮乏的年代，那个时候金庸，古龙等武侠小说非常流行的时代，大家心中都有自己的一个"武侠梦″，而这些电视剧的拍摄播映相信也可以给大家的内心带去安慰的。那时现众看一部武侠剧的热情，往往能相互感染，所以引发万人空巷效应的电视剧都是港剧。可以说香港武侠剧是一个时代的记忆。
说到香港武侠剧，大家应该不会感到陌生了——毕竟作为一个时代的记忆来说，它可以说是我们父母那一辈的记忆。当然了，就算是放到现在，这些影视剧也是可圈可点的，可以说真的是让大家感到了“经典”的魅力啊！
首先就是香港武侠剧中的武打动作非常的干净，打斗场面让人觉得非常的“过瘾”。毕竟在以前电脑特级还没有这么的发达，这些武打演员的相关武打动作可以说都是真实演绎出来的，而这也就诠释了“台上一分钟，台下十年功”的意思啊！而也因为这些演员的敬业演出，让我们感受到了一种“爽”感——这可能是电脑特级难以达到的感觉吧！
当然了，香港武侠剧中的剧情也是非常的让人称道的，毕竟当时的香港武侠剧编剧对于相关剧本的编写都是特别用心的，同如今的“速成”剧本或者是“盗用”剧本很大的不同。这样子的出品时间可能会很慢，但是同样的，这在一定程度上也保证了剧本的质量。而相关的剧情也给人津津乐道，就算是放到如今也是可圈可点的，这的确是很不容易的啊！
同样，香港武侠剧中的女主角可以说真的是让人惊艳啊！大家可以从那些有代表性的武侠剧中看到，里面的女主角真的是在容貌上可以说是各有千秋啊！并且是不同的“美丽”，在那个整容还没有这么发达的年代，这些女神的容颜可以说并非是千篇一律的美，而是各有特色的美，也因此，这些女主角非常的具有辨识度，能够让人记住。
而香港武侠剧之所以受到那么多的的欢迎同当时的时代特色可能也有关系。在那个金庸小说流行的时代，大家的心中都有自己的一个“武侠梦”，而这相关的电视剧，相信是可以给大家的内心带去安慰的啊！
当然了，这“受欢迎”的原因还有很多，大家可以慢慢发掘啊！不知道大家对“ 香港武侠剧为什么受到这么多的欢迎，这些理由可以说是在理的！网友:这是多方面造成的！”这件事情如何看待，欢迎大家的积极发言啊！
为什么香港的武侠剧比大陆拍得好？下面分享一下个人的一些观点！
香港拍武侠剧选演员的时候，都是选那些会功夫的演员来拍,而且也是请的专业的电影武术指导来设计武打的动作,所以拍出来的效果会很好看。
大陆基本的所有武侠剧或者仙侠剧,我是说当下的这些,到最后都变古装奇幻情感剧,至于侠义,锄强扶弱,轻钱财重情义,为苍生拔剑这种的,编剧和导演自己都不明白的精神,怎么可能拍出来?里面的门派都是高高在上的,平民百姓都只是一片背景,在剧情需要时出现一下,被杀戮,被救赎,提供点笑料,正道和魔道的唯一区别是一个主动杀人,一个不主动杀人,除此之外你看不见理念之争?
正道为何修行?为何维护天道利益苍生?
邪道为何要逆天而行?杀戮之道的根源是啥?
我们为何而战?我们的道是什么?指向何处?这才是修道的目的,不然只是占山头武装割据而已,叫军阀的故事更好
当然这锅也不全是导演和编剧的,市场口味就是这样,看芳华都有人问这是在跟日本人打吗?这种环境你不用指望大部分人去思考真理所在。
就香港武侠电视剧为什么拍的比内地好，鄙人经粗略的调查后，总结出了几点。希望对大家有那么点用。
一、源于很好的经济基础，自由的社会环境。
众所周知香港以前是个贫穷的小岛屿，后被英国夺去，经过二战后，在60~70年代经济迅速繁荣发展起来。当时的社会流传着一句话，说是要是恨一个人想他倾家荡产，第一就是要他去开电影公司，第二就是要他去办报纸。可见当时这两行的状况是多么惨烈，但是奇怪的现象却是拍电影的越来越多，办报纸的也越来越多。
电影公司在市场饱和的情况下，自然竞争相当激烈，能够生存下来几乎是凤毛麟角，一跃而成为精英中的精英。在公司的运营方面，选才，拍摄，宣传已经非常成熟了。而那时中国大陆在建设，在闹饥荒，在闹文革，所以到现在香港电影电视剧产业的发展仍比大陆要成熟要快一步。
二、思想开放自由，好题材多。
最重要的一点是，香港比内地思想要自由多了，从40.50年代开始，香港接受大量人群的入驻，俨然成为一个经济，文化集合的大城市，那时武侠小说风靡一时，上到80.90岁的老大爷，下到7.8岁的小孩无一不看，那时的武侠小说是连载于报纸的，而报纸是除了电台唯一新闻媒体。
为什么感觉现在的香港影视行业不像以前那样发达了？
为什么感觉现在的香港影视行业不像以前那样发达了？
香港影视行业在70-80年代是发展高峰，90年代到达了顶峰，但进入21世纪开始走起了下坡路。这其中的原因和钱有关，也和大陆的崛起有关。
70年代，李小龙红遍全球，他回到香港拍片带动了整个香港电影市场。大家一看拍电影这么赚钱，于是都去投资电影了。加上1974年廉政公署成立，大力打击警队贪腐行为，很多社会大哥没法捞偏门了，于是他们也把目光对准了电影行业。
成龙曾经说过，香港影坛很多事是不能说的，只有等他百年之后，才会选择时机把一些真相公布出来。他也曾被社会大哥威胁过，要成龙为他拍电影。
梅艳芳因为不肯陪酒，被社会大哥打了一巴掌，结果这个大哥被人连开几枪。还有许许多多的事，这里就不做叙述了，相信熟悉香港影坛的人都比较清楚。
李小龙先生去世后，洪金宝凭着自己的人脉资源整合了跟随李小龙的陈会毅、林正英、陈龙、董玮等人，成立了洪家班。
洪家班成员包括：陈会毅、陈龙、曾志伟、孟海、林正英、元彪、元奎、元华、元武、钟发、刘家荣、钱月笙、董玮、邹兆龙、钱嘉乐、狄威、午马、曹荣、黄虾等人。而师兄弟成龙、元彪、元奎、元华早期亦为洪家班主力军。
所以你去看林正英和洪金宝早期的影片，以上人员会经常出现在电影中。后来成龙也成立了成家班，专走国际路线。
洪家班和成家班加上袁和平、徐克、吴宇森、王家卫、王晶等人，把香港电影推向了一个高峰，在90年代中期达到了顶峰。记得小时候，电影只看香港电影。洪金宝、成龙、周润发、李连杰、周星驰、张国荣、四大天王、梁朝伟、梁家辉等一大批明星在亚洲拥有很高的知名度。连三四线的小明星到国内来都是超大的排场。
宝岛台湾是亚洲四小龙之一，在80-90年代经济发展迅速，娱乐事业发达。台湾老板们不仅投资香港电影，还是香港电影最大的消费市场。当时很多香港导演和明星不敢得罪台湾市场。于是在那个时期的港片中，我们经常听到一些演员说着客家话，启用很多台湾演员，就是为了讨好台湾观众。
梁家辉因主演《垂帘听政》（和大陆的合拍片），被台湾市场封杀。好几年没有电影拍，只有靠摆地摊卖衣服维持生计。
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
到此，以上就是小编对于港台影视与大陆文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于港台影视与大陆文化的2点解答对大家有用。