大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化研究考试重点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视文化研究考试重点的解答，让我们一起看看吧。
电影导演需要学习一些什么知识？
电影导演是整个电影剧组的核心，正因为他的存在，电影才称得上是一门艺术。
众所周知，一部优秀电影的背后需要导演具备大量的专业知识，在此之上还要有丰富的实践经验，拍电影终究不是一件纸上谈兵的事，而是要长枪短炮一个一个镜头剪辑出来的。
作为电影导演，首先你要懂镜头的调度，这是身为导演所要具备的核心能力。电影是由镜头组成的，优秀的镜头调度是一部好电影的标志，斯皮尔伯格被认为是电影调度的大师，马丁斯科塞斯同样因为娴熟的调度技巧让观众对他的电影充满了期待，除此以外还有迈克尔贝，虽然近些年陆陆续续拍了一些烂片，但不能否认他作为调度大师的能力。
其次，优秀的电影导演必须要懂剧本，有很多影片的导演和编剧是同一个人。众多的电影大师，如英格玛伯格曼、塔可夫斯基、库布里克等都是写原创剧本，一个导演能够在多大程度上理解剧本、创作剧本，就能够在多大程度上拍好这部电影。
此外，导演还有一项重要职责，那就是指导演员，这就要求导演具备一定的表演基础和素养。在剧中，包括演员在内，所有人可以不懂表演，但导演必须要懂，电影所蕴含的情感都是通过演员的肢体动作和语言表现出来的，如果表演不到位，基本电影是不成功的。
除了导演的专业知识外，包括剧本的创作，以及摄影的相关内容都需要系统了解。
其次就是提升自己的综合审美，电影艺术作为“第七艺术”是各种艺术形式的集大成，画面、声音、小说、戏剧等等，电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
以下是推荐的一些书单希望能对您有帮助
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术概论》 赵彬 主编
《艺术学基础知识》王次炤
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著
这个问题推送给我回答😂😂😂，很是诧异哈哈。作为资深观众，那我说几种类型吧，第一种，如不会编剧的配角不是好导演，如冯导；第二种，如不会演喜剧的话剧演员不是好导演，如徐峥导演；第三种如不会摄像的海选高手不是好导演，如张导；第四种，不会演戏的文艺女青年不是一个好导演，如徐静蕾等等。由此可见，成功的导演没有固定的模式，但一定要是一专多能。要有好的机遇。
现在好多所谓的导演都认为用文字写很重要，其实电影是用视觉既视听语言表达的艺术，和文字半毛关系都没有。至于有些人说文字不重要那么文盲也可以拍电影了？这里强调没说修养不重要哦，比如画画，如果知识匮乏，文化素质差，那最多也就是个画工而已。所以，要想做电影导演，除了您讲到的那些，最最重要的是拿起摄影机去拍，不停的拍。这样才能真正掌握视听语言。电影只是一种语言，就像英语、法语、俄语一样。假如您不会俄语，那现在请您用俄语写一篇文章，您写不出来的。只有掌握了这门语言，你才能用这门语言来表达你想表达的。那些说文字重要的为什不直接用文字写成小说呢？因为其实他们连文字语言也没掌握罢了。当然我说的电影不是大鹏王宝强之流拍的恶搞视频。说的是真正的电影。最后，拿起手中的相机摄影机去拍吧。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
国内外电影文化的具体差异是什么？
国内外电影文化的具体差异有很多，但有两点已经很明确了。
第一，价值观。价值观不同，电影文化自然不同，毕竟地域性无处不在，这个无可避免。
第二，态度。这里的态度有两种：电影人的态度和观影人的态度。电影人的态度，直接影响了电影文化的脉络。而观影人的态度对电影文化的影响具有间接性，一个很明显的例子是：国产电影在国外（尤其欧美）近乎颗粒无收，难道是国产电影太差？不，国产不乏好电影。其归根结底还是态度，欧美人一看到国产电影，他们一律打心里就不想看。
当然，还有很多因素，但在此就此打住。一旦以上两个成型，其他都免谈。
国内和国外这个对比也太宽泛了吧！国内与欧美？我只谈一下国内与欧美的，其他国家的电影没有太多了解。国内的电影针对名著和真实历史事件的不多，除了“献礼”片。而很多片子过于华丽（这跟现阶段民众的审美有关），而欧美很多历史和名著的翻拍，比较尊重历史，比如衣着，场景布置，礼节等。电影的文化反应的当下大众的审美价值取向，所以可以从各国现实的文化去了解。
1、主题思想的差异
1、美国电影热衷于通过英雄主义宣扬民主和自由的主题。 蜘蛛侠、蝙蝠侠等都是大家所熟知的超级英雄。超级英雄总是不停地与恶势力作斗争，以至于人们在遇到生死困境时想到的不是警察、政府，而是他们。
而中国电影往往表现着的爱国气息。同时集体、国家利益高于一切的思想在我国电影中表露无遗。
2、人物性格的差异
在美国电影中的人物往往体现了美国文化中的奔放而直接，顽强不屈，敢作 敢当。而中国电影人物则体现中国文化中的内敛、含蓄，对逆境的隐忍。
3、 时代背景的差异
美国 作为建国时间最短的国家之一， 其历史素材相对匮乏。 这也就造成了两国电影的 时代背景差异。 简而言之，中国电影人偏爱于从历史中的大事件和英雄人物中取 材。而美国人则更加着眼于现代和将来。
可以肯定的说电影是:国家文化和思想观念的区别！
国外电影目前在中国以美国电影为典型代表，美国电影的对现实及梦想的表达更趋于直接，在看完电影后，不止是看电影，我还能从电影中得到很多的启示和人生感悟，这些东西是在国产影片中找不到的，当然中国电影现在也逐步成熟，以前国外的一些经典的指摄画面，大都与他的拍摄器械，摄影技术后期剪摄有关，场面宏伟壮观，如今中国也开始制作一些大片，但还是与国外的一些大片有一定的差距。
简单来说，中国电影和美国的电影了，有一个共同的特点，中国就像中国的国家一样，比较内敛，比较文绉绉的。美国的电影就像美国当官者的行为方式一样充满魔性的感官。电影可以如此。现实就不该这般了！
首先非常荣幸能够回答你这个问题，其次就国内外电影文化的具体差异我分二个部分来详细解答：
01、东西方文化的差异
我们知道，中国电影受到中国传统文化的影响很大，在电影的表现上多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义和善良必将战胜邪恶。同时也侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎完美，坏人坏到罪大恶极。而且电影注重突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另外中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少。因为中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。
而外国电影却不偏重这样的嗜好，电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索。
02、中外电影在意识形态上的差异
中外意识形态的不同也造就了电影表现形式的差异。比如《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而入狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤屈，获得自由，法律的地位得以昭显和维护。然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有的作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具。影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的渴望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。
另外，中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。
外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的《阿凡达》就是这方面的代表。
以上就是我个人角度对国内外电影文化的具体差异的一些看法和认知，希望能对大家有所帮助。
影视领域文章怎么写可以过原创？
首先一定要长期稳定的发文章 。不能三天打鱼两天晒网
然后文章质量不能过低 一片文章一堆错别字 尽量查一些图片
然后是自己的文章不要在网上随便拷贝，短期开会长期还是要有自己风格和思想。
其实最最重要的还是持续稳定的发文章每天定时更新发新文章。慢慢就会给过原创了
您好，我前段时间不久刚过了原创，虽然我是视频过的原创，但是我觉得我的一些感触对您还是有一些帮助的。
首先第一点，过原创一定要在原创上面下功夫。
视频里面对于电影和电视剧进行盘点、混剪、配音都是可以的。但是前提一定要有自己的内容和自己的思想、想法、表达内容在里面。同时对于视频采用原影视内容也有时间限制，不能超过多少秒。
所以我想文章也一样，肯定要有自己对原影视的独特见解，是自己独一无二的，并且是用很清晰的思路来叙述的。可以引用他人的话术和观点，但是主体内容需要自己的语言来阐述。
然后就要保证文章的可观赏性，图文并茂会更吸引人，干净的排版会让人有好的心情阅读，生动幽默的话术跟更拉近读者的距离。还有文章的更新时间，最好在申请之前保证每天一篇文章，不要三天打鱼两天晒网。
在现在这个信息爆炸的年代，读者更要求的是一种能和作者平等对话的状态，而不再是以前对于作者有一种高高在上的感觉了。现在读者阅读文章的心理一定是，我要看我感兴趣的东西；我要知道我不知道的内容；我要了解别人不知道的话题；我要和别人不一样；我要看有用有趣的内容；我要更舒服的阅读；我要高效的阅读。抓住了读者的这些诉求去创作，有的放矢，那么我想您的原创包括粉丝量阅读量都不会是问题。黄V加身也是指日可待呢。
很高兴回答你这个问题。
答案是：掌握这几个要点，轻松过原创！
首先和你强调一下，影视领域和其他领域文章要过原创，写作的方法是一样的，没有任何的本质区别。换句话说，假如你在其他领域过了原创，只要掌握了写作要点，那么影视领域也可以轻松过原创。下面我就推荐给你几个可以过原创的要点。
文章格式
首先，是字数最低要500~600字，也可以更多点，但不能超过800字为宜。不能满屏都是文字，太单调，一定要配上清晰、精美的图片，图片要求横版，有利于阅读。图片要与内容相符，最少三张，也不能超过5张。其次，回答问题要简明扼要，观点鲜明，先抛出答案，然后围绕论点阐述你的理由，最后在总结一下。这样就条理清楚，层次明确了，让读者记忆深刻。
选择问题
选择问题很重要，避重就轻，避开热门话题和资深答主的回答，找到竞争的蓝海，这样才会更容易通过原创。选择问题也是有技巧的，首先，一定要选择本领域的问题，其他领域不要作答，对通过原创不会有帮助，而且还会影响你的垂直度（专业性），对通过原创造成不良影响。其次，看问题的热度，如果回答人数超30人，收藏超20人，这样的问题会被资深的大V完美的回答过了，所以要避开这样的问题。
3 内容原创
内容必须是原创，对别人要有帮助，指导别人，提倡正能量。回答问题之前也可看看其他人的回答，了解别人的观点，避免与别人的观点重复，这样才有可能通过原创，提示一下，如果实在没有答案，也可到百度上去搜资料，整理出自己的观点，通过自己的语言表达出来，但绝对不能照搬，切记！否则会被扣分，严重的就会封号。
总结：希望这篇文章能够让你茅塞顿开，事半功倍，能以最快的速度通过黄V的认证，更早的获得收益，我的文章就分享到这里了，有什么问题可以留言，让我们共同学习进步！
这里是影视桃源，喜欢这篇文章的朋友就收藏、点个关注吧！
到此，以上就是小编对于影视文化研究考试重点的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化研究考试重点的3点解答对大家有用。