大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国影视走出去的文化意义的问题，于是小编就整理了6个相关介绍中国影视走出去的文化意义的解答，让我们一起看看吧。
观看爱国电影的目的和意义？
爱国电影是在引导、呼吁一种真真正正正能量的“价值”观，一个人对于家乡，人民，社会，国家的价值，《我和我的家乡》中沈腾饰演的放弃去俄国留学进修的马亮等等，不是正在唤醒着人们内心沉睡许久的声音吗？
正使得多数人扪心自问，物质富裕与精神富足，哪一个更重要呢？
无论是否此时达到目的，这是潜移默化的，这是趋势，对于当代中青年是唤醒，但是对于少年与未来的下一代人们来说，这就是如我们当下金钱至上价值观念与取向文化氛围一样的，社会文化价值新观念与取向文化氛围：自我价值的体现，这也才是真真正正时代进步的具体表现！
这是一个长远问题与趋势，是应该得到支持的。
电影对人类有什么意义和价值？
电影对人类的意义：激励人类向着梦想不断前进，每个电影都承载着人类的梦想；
电影对人类的价值：推动了人类世界的发展，很多成功的发明，都是在电影中被启发，所创造出来，正是有了这样的发明，推进了人类文明到达了一个新的时代。
个人观点我觉得电影对人类最大的价值是
如同色情片亦或者视觉大片般，能最直接的呈现给观众感官上的认知，以及丰富人类的娱乐生活。
电影不止是拿来看的，从中我们可以学习到影片中演员的智慧，能带给我们很多的启发，激发我们更多的潜力。
就好比看一本书一样，能增加一个人的见识，在书中他如何描绘一个人都不如电影直接把这个人活生生地呈现在你眼前更为真实，虽然这可能会违背一些个体的美好想象。
但我们不可否认的是了，人类如今的时代已经离不开电影了，它是我们生活的一部分。
你好！
首先，看电影是一种娱乐，让人们紧张的工作学习生活得到放松。同时也丰富了人们的娱乐生活。
其次，我们可以从电影中得到一些启迪。科幻电影开拓我们的想象力，灾难电影激发人们的同情心，和对大自然的敬畏之心。爱情电影使我们引起共鸣，体验爱的温暖。
总之，看电影是我们身心放松，陶冶情操，是不错的娱乐活动！
电影对人类产生了深远的影响，现代人的压力已经成现在社会普遍存在的问题了，感情的压力，事业的压力，而电影是人类放松心情最有效的娱乐途径之一。
随着电影业的发展，从无声电影到有声电影，电影的发展是我们生活进步的一个縮影。电影在人们闲暇之时，成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影的创作是发挥了人类的想象之杰作，甚至电影给给人类提供创造性的灵感。
当我们无法面对生活中的压力时，进电影院可以将人的心情重新调整，电影在一定程度上影响了人类的生活方式，电影艺术起到了传递信息，表达情感，传播文化的重要工具。
电影艺术改变了人类的学习和娱乐方式，总之人类生活水平普遍提高的今天，电影满足了人类审美需求和精神追求，成为人类生活不可或缺的娱乐文化艺术，也使我们的生活更加丰富多姿多彩。
你认为邵氏电影在中国电影史上存在的意义是什么？
谢谢邀请。
邵氏电影，是华语电影发展史上一个承上启下的辉煌时代。张彻的武侠片、刘家良的功夫片、李翰祥的风月片等都是中国电影丰富多彩、扬名四海的重要标签，对后来各种类型电影的深化与创新，都产生了重大的影响。
邵氏电影，得长篇大论，上述简单几句，有机会再高谈阔论。
谈起经典电影，邵氏集团在华人影视领域是鼎鼎大名，功不可没的。邵氏出品的作品多元化，且本着观众至上的态度，启用优秀的演员细腻的表述着人间冷暖，是上世纪后三十年的文化缩影，也用电影这种形式代表了那个年代。邵氏公司同时推出了很多至今耳闻能详的实力派明星，也把好多中国古典搬上了荧幕，推动了人民对我国古文化的探索和认知。还有，邵氏公司致力于慈善事业，为我国经济，教育，文化的发展发挥了作用，是那个年代影视文化的代表，是那个年代不能抹去的回忆。谢谢邀请！
香港能有"东方好莱坞"美誉，邵氏电影当记首功，其掌门人邵逸夫更被尊称为"华语娱乐圈之父"。邵氏电影贡献主要以下有几点:
一，开辟"大工厂电影"时代。
1，邵氏电影公司有一条整齐划一的电影生产流水线。包括电影创作部门(编剧，导演)，演员训练班(员工宿舍)，电影宣传发行部门，道具剧务部门，财务部门，后期制作(剪辑)等完善的机构部门。由此造成了流水线式生产电影的局面。其中有一个弊端:导演，演员都是打工的身份。一个演员无论腕多大，戏再红，片酬仍是按合同办事，绝不加薪。后期方逸华成为邵氏二把手的时候，给予那些戏很卖座的明星一定奖金。传闻邵氏还有一条规定:禁止演员夜晚外出。所以后来很多演员提起邵氏都怀有感激之情，但对薪资报酬普遍都不满意。
2，邵氏出品，必属佳品。这样的口号放在今天也没有几家电影公司这样喊，更何况还要写在电影剧终时的字幕上。邵氏有条规定:凡是烂片都要烧掉。甚至邵逸夫本人还亲自鉴定影片的质量，他称自己是世界上看电影最多的人。邵氏在追求电影质量的同时也在追求电影票房，因此邵氏很少拍摄纯文艺电影。
二，造星能力，娱乐包装能力。
邵氏拍片可谓是胆大包天，只要赚钱，即使是在今天看来犯禁的题材也敢拍。这里稍微提一下邵氏的两位"另类导演"桂治洪，牟敦芾，感兴趣的读者可以去搜一下他们的作品，这里暂且按下不表。邵氏诞生出了四大导演:李翰祥，胡金铨，张彻，楚原。四人的电影生涯也构成了邵氏辉煌电影时代。
1985年邵氏停产后，邵逸夫与利孝和共同创办有"港星摇篮"之称的TVB(香港无线电视台），大量拍摄电视剧，包装娱乐明星，其中典型例子包括:四大天王，无线五虎将等等。尤其是四大天王让人们见识到了TVB的造星能力，从那时起，大陆诞生了第一代追星族。四大天王虽然是香港娱乐业催生的产物，但张，刘，黎，郭四人对香港音乐，电影的贡献是不可磨灭的。
三，慈善事业。
对于邵逸夫本人而言也许不是香港最富有的大亨，但他在慈善方面确是首屈一指的。他出巨资支持内地的教育慈善事业，那些数不清的逸夫楼便是最好的证明。
邵氏电影的历史可从中国早期影片公司中的天一公司算起,邵氏兄弟后来去南洋、香港发展,拍摄了大量的古装片,先后接纳了李翰祥、胡金铨、楚原、张彻等诸多知名导演,其对中国古装片的影响功不可没。特别是20世纪60年代以来,它所开启的融入了黄梅调的古装片、新武侠电影对中国民族电影的生存与发展都提供了一种新的契机,因此对它的历史价值应有一个公允的评价。而且在市场经营方面,邵氏公司也能给我们不少新的启示,一些具体操作至今仍值得借鉴。
成龙对中国电影的意义是什么？
成龙大哥作为国际功夫巨星，拍的每一部电影，都代表华人形象，比如电影《红番区》一个英勇的华人，闯荡美国，遇到各种困难都能克服，成龙大哥独有的喜剧表演外加玩命的特技，让国内外观众佩服。
电视剧翻拍的意义在哪里？
有的是因为时代不同，以前的东西虽然是经典，但在技术上和色彩上都相对于时代会落后，所以翻拍成了流行，还有就是写不出新的东西了，通过翻拍借取以前的知名度提高收视率，一般翻拍的我还是看的，会和之前的做个比较。个人意见，
电视剧翻拍的意义，在于他将这部作品保留了下来。试想下，上个世纪的电影电视剧。现在还有多少人会去看。举例西游记，基本上都是一些80后或者90后。00后的人群在科技和知识面上和90后都有着巨大的代沟。毕竟，00，10后的基本是抱着手机出生的。他们所看的电视剧和电影特效，远不是80年代所拍电影能比的。
但是如果将电视剧翻拍成现在00后，10后接受的那种特效强的画面，他们就会看。觉得不错之后就会去找原著去看。电视剧的翻拍赚了钱，刷新了作品的存在感。也让它换了个新身份保留下来。
{纯属个人观点}
hello，大家好，我是尘世语。
说起现在国内的电视剧，小语真的是有些找不到话来说了，现在的电视剧真的是越来越难看了，虽然也会出现不少优秀的电视剧，但是占比太少。
而在这其中，小语最无法忍受的就是对于经典电视剧的翻拍，你说翻拍一次两次也还好，但是总有那些一些导演，将很多我们已经熟的不能在熟悉的电视剧进行不厌其烦的翻拍，我也真是觉得够够的了。
以下小语谁便说几部，大家就知道了，《射雕英雄传》，《笑傲江湖》，《神雕侠侣》，《天龙八部》，《倚天屠龙记》这几部电视剧，大家都应该看过不同的版本吧！真的，每年都有我们熟悉的电视剧在被翻拍，真的让人有些烦了。有这点精力，拍一部我们没看过的行不行，哎哟！我也真的是服了。
对于电视剧总是被翻拍，小语总结了有以下的一些原因！
一、翻拍比较简单，容易捧新人。
说起这些翻拍剧，有很多都是在捧新人，真的，而且翻拍还有一个好处就是用不着什么大导演，本来就有珠玉在前，照着拍还不会吗？
二、原创能力不足
为什么翻拍剧多，还不是因为没有好的题材拍，既然没办法创作出优秀的剧本，那干脆就翻拍吧！
三、编剧问题
不是钱多了没地方花，是害怕赔钱。 国内所有产业的共性。 怕赔钱，于是模仿，照抄，翻新，最后出来的姥姥不疼，舅舅不爱的各种影视，有文化知识的人实在是少，如今是一个金钱至上的社会，一部新的电视剧的拍摄有很大的不确定性，包括从前期的剧本创作，演员选择，到中期的拍摄制作，再到后期的宣传发行，这其中的繁琐程度不是一个新剧或小制作的剧所能承受的，一旦失利面临的是名利双失，而翻拍剧一来有一定的观众基础，二来拍起来也更加省事省力，金钱获得相对容易
没有太好的剧本，还不想闲着，就翻拍经典了。经典之所以成为经典，主要是原著剧情好，有原著粉，有市场，翻拍就有对比，好炒作话题，吸引眼球，即使被骂也是曝光率。最主要的是导演脸大。
收视率
以前版本的电视剧收视率必然很高，不然影视公司以及投资人不会傻到砸钱翻拍没人看的电视剧。当然，很多翻拍就是看准原有版本在观众心理面有很高的认同度，可以推陈出新（这个比较难，你一看那些白痴的对白，矫情的表演就知道了），再或者制造争议（这个张纪中导演堪为一代典范，我那么喜欢的天蓬元帅，改在张纪中那儿投胎，一点人样都没了……），很多观众都是冲着好奇、挑刺，然后在网上灌水去看的。但人家不管啊，你只要看，收视率只要高，就有电视台买电视剧。
剧本
说一下看到的观点：大环境决定了说现在风险高，说未来没那能力，只好说过去，说死人。所以一大批弱智的古装剧、穿越剧火得不得了。好的剧本，拍出来之后很可能就被“砰 砰”了。嗯，混口饭吃嘛，既然弱智的剧本都那么火，动那个脑子反映什么社会问题不是给自个儿添堵么。你看，《蜗居》哪个电视台敢买？没有好剧本，只能新瓶装旧酒了。
总结一下就是整个产业链有问题。
编剧随便写个本子，只要女主角够凄惨，情感够纠结，就有人看（而且还不少，这最关键），那就有公司敢买这个本子。只要有本子，那导演就不是问题了，各种靠三围、绯闻上位的明星也就不是问题了，电视台那边巴不得料多的电视剧。只要不涉及某些问题，嗯，广电总局那边其实不难，尤其是你能弄得清关键人物好哪口……如此，一大票电视剧火了，你不看电视，不逛论坛，都能看到各种广告。主要是好的剧本确实太少，中国人就是怕创新，怕失败，就只有一味的抓着那些曾经辉煌过的 剧本，琢磨过去琢磨过来的,所以经典就反反复复的被翻拍了。
张艺谋的《长城》为什么在国外的票房高出国内那么多，这部电影有什么意义呢？
在国外票房比国内高是因为有马特达蒙加持，再加上猎奇心理，都想看看东方的东西。至于国内票房不佳主要是口碑不好，口碑又来自于电影质量。张艺谋想拿这部奇怪的电影打入奥斯卡，简直是老糊涂了。
张艺谋导演的好莱坞商业大片的《长城》
作为豆瓣评分上评分分数低的仅次于《三枪拍案惊奇》的作品，可见国内观众对其失望程度。
是不是败在演员选角上，其实这只是一部分。
国师张艺谋执导，好莱坞一线明星和国内全明星加盟，一切以好莱坞工业水准打造的超级大片，在国内票房居然票房不佳。
张艺谋在访谈中曾经说过，接拍这个电影，曾经犹豫很久，明知道可能会驾驭不好这种题材这种制作体系，但是还是选择来，原因只有一个，就是这种大制作，与全球顶尖团队合作的机会，整合好莱坞最优资源的机会可能人生中不会遇到第二次了。借以输出中国文化，让世界爱上中国元素，也是他的初衷之一。
《长城》为何国内接受度低，海外却还可以？
总体故事上基本遵循好莱坞惯用套路，甚至可简单到可以用一句话概括：中外将士联手打怪兽。熟悉美国大片的观众都知道漫威英雄片有多受欢迎，所以此套路上对海外钟情于英雄拯救世界故事的观众还是很有吸引力的。男一号——马特·达蒙，观众缘有多好，自不用说。
故事核心是雇佣兵，到东方盗取黑火药。为躲避契丹人追杀躲进长城，恰好遇见60年一遇的饕餮。中国元素有了，东方韵味有了，再加上张艺谋的大制作，人海战术，对于海外观众还是很受用的。
国内观众，为何接受度低。原因有三：第一，期望值太高。要知道张有珠玉在前，此种整合全球最优资源打造的电影，居然带入感很低。第二故事核心弱，重视觉轻故事。虽然这都是好莱坞影片的通病，但是此片更胜。第三，选角和整体把控。演员角色的选用上，似乎过于重流量重人气，偶像演员的初出茅庐的演技，旮到极致。此处没有黑偶像的意思，偶像也需要成长，只是不适合此个角色罢了。作为经典永流传的影片，绝对会做到有经典镜头，经典场景，经典台词，经典电影音乐，要么就把民族文化体现到极致高度，此片好像都不曾做到。空有形式而不注重内容注定不能永久留存观众心里。
《长城》之所以会在国内外票房遭遇“冰火两重天”，我想是与影片更多迎合了欧美视觉冲击审美，以及对表现中国题材影片的独特兴趣有关。
一、《长城》是讲“中国事”的“外国戏”
作为中美合作影片，《长城》在题材选取、背景设定，甚至文化融入方面努力与中国历史文化结合，确实下了较大苦心，比如借“饕餮”影射人类的贪婪、用“信任”诠释中西方文化的不同，使它具有一定的现实意义，能够引人思索。不过，影片的审美趣味、讲述手法、情节架构，无不浸透着外国尤其是美国的灵魂。
一是强烈视觉冲击的审美趣味。《长城》在近身格斗、战争攻杀、怪兽凶残等场景的构建上，采取了诸如快慢速切换、危险迎面扑来、凌空直降等技术手法，营造出惊心动魄且身临其境的强烈视觉冲击，这是美国大片屡试不爽的影片技法。
二是一波三折的讲述手法。《长城》故事的讲述遵循了不少美国科幻影片的“灾难来临—遭受重创—英勇不屈—找到法门—战胜对手”的叙事顺序和讲述手法，从饕餮为恶、策略进化、千里追击到歼灭兽王的过程可谓一波三折，但模板痕迹明显。
三是恶斗怪兽、拯救人类的情节架构。虚构不受操控的机器人怪物、人类不慎导致的动物变异、天外来客的强力征服，是欧美创作灾难电影的常见题材。人类对手可能各不相同，但都给地球生灵带来了威胁。消除威胁、拯救人类是它的必然结果。
从这几点来看，《长城》沿袭了欧美大片的主要编剧思路和情节架构，因此在外国电影市场广受欢迎便不足惊奇了。此外，影片中或多或少体现的中国人喜欢窝里斗（大臣在皇帝面前争相表现）、西方文化影响力巨大（王军师与林梅精通英语）等，也满足了一些带着有色眼镜的外国人的好奇心与证实欲。
二、有“中国意象”却少“中国内涵”
不可否认，长城是中国的伟大奇迹，《长城》发生的地域、怪兽的起源，乃至东方“彼此信任”胜于西方“相互利用”的主旨，也都寄寓着中国文化的力量。但观影后的感觉，却是有其名却失其神，对中国历史文化的挖掘与阐释并不深刻。
比如缺乏历史典故根基。作为历史悠久的文明古国，中国人对智计策略、名人典故、名著传说等有一定民间基础的故事更为偏好，即使是小说家言，也要刨根问底，揭秘其中的隐喻和寄托，并以此为乐。对于《长城》这种脱离中国史实、纯粹虚构的故事，似乎换个国度也能无缝嫁接的所谓“中国事”，难以引起国人的广泛共鸣与认同。
再比如文化提炼浅尝辄止。长城上的守军分为五个斗志顽强、各有专擅的军种，并与历史记载吻合。这五路兵马本应是各展风采、相互配合而体现某种军事思想的绝佳意象。但片中仅仅通过外国人之口表现了他们大致分工、营造了色彩斑斓的行伍列阵气势后，便鸣金收兵，并未对五军主将进行深入提炼展开。此外，他们的排兵布阵、攻防指挥更多地借鉴了西方的城堡攻守战，而对中国军事谋略的应用反而不足。这些都是影片在中国没有引发深切认同的原因。
到此，以上就是小编对于中国影视走出去的文化意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国影视走出去的文化意义的6点解答对大家有用。