大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化传媒怎么找剧本的问题，于是小编就整理了7个相关介绍影视文化传媒怎么找剧本的解答，让我们一起看看吧。
横屏短剧素材哪里找？
可以在剧本网、素材网、视频网站等平台上寻找横屏短剧素材。此外，也可以自己拍摄或制作短剧，或者寻找友人、演员、导演等合作拍摄制作。寻找素材时应注意素材内容是否符合自己的需求和定位，以及版权问题是否合规。制作短剧时应注重创意、编导、拍摄、后期等环节的协调配合，力求创作出符合自己品牌形象和市场传播需求的优秀作品。
考电影学院选什么科？
1.影视制片管理
本专业是面向影视领域的一个管理专业，可以从事文化经理人、制片人、项目管理师等与影视制作管理有关的工作，注重实践操作。
如果想要获得良好的工作经验，可以去实地练习。例如，影视公司、电视台、影视剧组、影视传媒公司等单位，都可以去积累工作经验，在实习过程中跟有经验的前辈多多学习。
当然，学校的专业课知识这块也要扎扎实实，打好基础，实习过程中积累工作经验，以后毕业后就业会大有裨益。
2.影视美术
本专业主要学习前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。大家看电影时肯定会对影视中的特效动画感觉好奇，这个专业就是学习这些的。学习的过程中。对各种视频编辑软件和动画学习等软件的使用必不可少。
如今社会快速发展，时尚产业和各种文化产业越来越受到关注，在相关领域内工作也是十分不错的。社会对艺术类的专业人员的需求量大大增加，尤其是影视行业，而美术设计必不可少，可从事电影美术指导等工作。
中国网民了解剧本杀的渠道有哪些？
iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，超九成的受访网民对剧本杀了解程度较高；受访网民会通过亲朋好友介绍和短视频直播平台来获取剧本杀信息，占比58.5%。艾媒咨询分析师认为，受互联网的影响，以及网民的喜爱程度，剧本杀靠口碑进行推广，宣传成本低，传播速度快。
《艾媒咨询|2021年中国剧本杀行业用户研究及标杆企业案例分析报告》
https://www.toutiao.com/i7018724806904398374/
我有一个真实故事，怎么发表剧本？
将故事写成小说和剧本，脚本故事值不值得投拍，要看你的故事吸不吸引人，而不是是否真实！
这个世界上不缺少真是故事，缺少的是足够引起大众共鸣的故事！如果故事好，就写成剧本，递给影视策划人！或者发表到红袖添香那类小说网站！
现在一些影视传媒公司都收稿子，网络优秀剧本资源，你可以把你的剧本投给这些传媒旗下的公众号！如果真有价值拍，你就可以成为他们的签约编剧！
怎样写微剧本？
怎样写微剧本？
微剧本我觉得挺简单的呀！我每天都想一些小故事就是没有团队把它们拍出来，首先写有段故事，怎么开头又怎么结束，中间有什么剧情，什么台词，几个主演，还有之间有什么对话，剧本的剧情内容是什么，爱情、励志、宣传片……等内容。
希望以上内容能对你带来帮助
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
剧本是一剧之本，只有打下坚实的基础，才能后续创作出优质的视频内容。不用剧本拍片的导演几乎没听过，据所周知只有一人例外，那就是周星驰曾经做导演时没用剧本拍戏，这种情境又有几人能效仿呢！那么如何写好一个微剧本，我在这里陈述以下几点：
1.首先要拟写一个大纲，就是故事梗概。以一种主题贯穿文本，并具有顺序性，逻辑性，一个好的题材可以从生活中去观察发现，提炼精华。
2.人物表，有必要的话可以拉一个人物表。剧中出现的每一个角色的设定，性别、年龄、扮演角色、大致的外貌特征以及人物所塑造的性格。他们都是承载剖析主题的哪一块使命？这个是你需要构建的，有利于演职人员去分析角色，演员的自我塑造，以及角色的造型设计等前期筹备工作。
3.场景的设定，场景是影片特定的空间环境，也是重要的造型元素之一。当今场景的构成方式也越来越灵活多样，具体也分很多种：内景、外景、计算机模拟景、特效合成景等。场景质量的丰盈，有利于影片的叙事，人物的塑造，以及风格表达。因此，场景的运用规律是我们需要进行细化分析的东西。
4.气氛，运用光影的变化烘托出故事时间点。比如清晨，大街上行走匆匆的人群，反射出城市快节奏生活的步伐。又比如傍晚的密度时分，在自然唯美的光线下，浪漫的爱情剧就拉开帷幕了。所以气氛的设定也是不容忽视的。
5.场次，把场次按数字依序编号，有利于拍摄过程中各个部门工作的便捷，场记单的记录以及后期剪辑。
6.镜头的运用，有些电影的前期筹备需要画故事版分镜头。当然，有时候制片方为了节约成本省略这一步，说到这只是想说这一环节的重要性。虽然不用刻意的去体现，如果一个好的创作者带镜头感，就更完美不过了。
首先有完整的故事梗概，篇幅要简短才能突出微，其次要有跌宕起伏的情节，美女配野兽是屡试不爽的狗血剧情，要么就是屌丝逆袭的情节也是大家喜闻乐见的，近年来的小人物在微剧里很接地气，第三就是预算有限，小制作，所以小而精的本子是成功的关键
现在微电影很流行，很多人都在拍，都想像筷子兄弟那样出名，但是真正的好作品乏陈可新很少很少，原因在于很多人不重视前期的剧本的创作，认为双机位加摇臂什么的2-3个小时拍摄的素材剪辑一个5-6分钟的故事很简单容易，后期做出来的东西都是一个点一个点根本串不起来，其实有时候有很多东西事情都是一层窗户纸。剧本很简单但是它是整个创作过程的灵魂，下面我就我自身的经历拿自己的作品说一下我对微电影剧本创作方法的理解认知。
工具/原料
微电影早已在网络上热播这已是不争的事实，但对于微电影概念的界定，学界至今尚未统一。可以这么说，微电影的发展还不是特别成熟。但根据先前的研究成果看，微电影具有适合在新媒体平台上播放、在移动状态下观看，具有完整故事情节，制作周期、放映时间短，投资规模小等特征。正是由于这些特征，要求创作者必须有创新意识，讲究方法与策略，将形式与内容尽可能的完美结合起来。

第一、主题思想
就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。
第二、生活素材
结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真实的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。
第三、人物的塑造
人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。
四川电影电视学院戏文类五个专业？哪五个？
四川电影电视学院戏文类可报考的专业方向包括广播电视戏文、影视戏文、文艺戏文、戏剧戏文、电影电视戏文等专业。
戏文的全称是戏剧影视文学专业。课程有戏剧影视编剧、作品移植改编、戏剧影视批评、文艺新闻采编、电视节目策划与制作、广告创意策划等。戏文主要是给电影，电视剧撰写剧本的。在就业方向可以面向电视台，电影制片厂(不过现在电影制片厂因为体制的变革很少收人)，报社，杂志社，传媒公司等等，要看自己的能力和你发表的作品来决定。如果进入电影行当，编剧的身价一开始起步的时候就会比其他专业要高。所以戏文类专业的就业空间和发展前途还是不错的。电影怎么拉片？
拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
-拉片技巧-
刚接触电影拉片的同学，建议用表格来作为拉片的工具，把每一个镜头的内容用表格来记录下来，一个镜头一个镜头的来观看、记录、分析。这是一种严谨、高效的拉片方式。表格如下：
以上表格为常规样板，同学也可以根据自己的喜好进行调整。
画面加文字解说的方式，更适合对电影进行深度的分析，更具有可读性。举个例子：
《末代皇帝》218分钟版的1小时59分2秒处到2小时5分46秒处，这一段主要是说溥仪被革命赶出紫禁城的过程。
第一个镜头是一个长镜头，主要是交代他们在打网球的事。
第2到12都是他们听到声音后的反应等。镜头2，3，4，5，6，突然出现的声音让每个人都被孤立在各自的画面里，这里并没有使用全景，因为单人的表情特写更生动形象，更有震撼感。
镜头24，当溥仪知道自己是犯人并转过去命令他们收东西准备离开故宫时，摄象机一直在他身后，只给婉容等人正面，感觉这里和《宾虚》里的耶稣有相同点，耶稣的正面从没有现过，因为没人可以扮演耶稣，而溥仪这时的表情或许除了真正的溥仪，是没人可以演的。
纯文字类的没有图片+文字生动，这更锻炼自己的文字表达能力和分析力，适合更有经验的同学。
回答由五部分构成，分别是：
拉片是什么？为什么拉片？如何拉片提升自己？拉片用什么软件？适合拉片的电影？
百度词条能给出的回答不多说，更加学术的交给专业书籍，民间的说法就是抽丝剥茧地读影视剧。一个镜头一个镜头，一帧一帧地观看一部视频作品，观看时还需要根据拉片需求去分析每一帧的光影、色彩、音效、构图、调度、运动、景别、机位等等。
从通用功能来说，拉片最大的作用是加深对故事结构的感受，其次就是学习参考。
从人群分类来说，导演拉片可能会着重分析机位景别，而编剧拉片可能会着重分析结构和故事，剪辑师会更看重镜头组合逻辑、剪辑技巧等方面。
电影和电视剧的拉片重点也不一样，电视剧的拉片更着重的是台词、情绪、叙事线铺排等，电影更着重景别、画面、声音的研究。
到此，以上就是小编对于影视文化传媒怎么找剧本的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化传媒怎么找剧本的7点解答对大家有用。